Что такое грех
Грех—это нарушение христианского нравственного закона. Поэтому святой апостол и евангелист Иоанн Богослов и дает такое определение греха: Всякий, делающий грех, делает и беззаконие (1 Ин. 3, 4).
Грех совершает тот, кто сознательно и свободно отказывается действовать согласно Закону Божию. Следует различать первородный грех, наследуемый нами от нашего праотца Адама, и грех произвольный, или личный, совершенный конкретным человеком. Личный грех может состоять или в деянии: мысли, словах, пожелании, поступке, или же в несовершении чего-либо предписанного законом любви.

Что такое грехи смертные и грехи повседневные
Смертный грех — это нарушение важного закона, глубоко оскорбляющего святость Божию (например, богохульство, человекоубийство, кража, клевета, прелюбодеяние), когда проступок совершается с полным и совсем свободным согласием воли на ослушание Богу. Смертный грех — это злостное, грубое, добровольное оскорбление Бога во всех Его свойствах, это ответ презрением и ненавистью на бесчисленные благодеяния и бесконечную отеческую любовь Господа. Последствия такого греха ужасны: человек коренным образом разрывает все, что его связывало с Богом; он становится похожим на демона; он теряет сверхъестественную, благодатную жизнь во Христе; он лишает самого себя плодов Искупления. Он совершает настоящее духовное самоубийство и сам отдает себя во власть смерти. Тот, кто умирает, не покаявшись в смертоносном грехе, обрекает себя на вечную потерю Спасения, вечные угрызения совести и вечную ненависть к Богу.

Повседневный грех также является ослушанием Божественного Закона. Повседневным грехом называют проступок или мысль, нарушающие Закон Божий, но не так злостно, не так дерзко. Повседневные грехи совершаются также по недомыслию или незнанию. Такие грехи называют иногда простительными, но это отнюдь не означает, будто Господь обязан простить их или будто можно не прилагать больших усилий, чтобы их избежать; простительным и легким он называется лишь по человеческому разумению по сравнению со смертоносным грехом. Повседневный грех не лишает душу освящающей благодати и сверхъестественной жизни во Христе, но уменьшает рвение любви к Богу, постепенно порождает равнодушие и располагает к смертоносному греху. Особенно пагубны повседневные грехи, совершаемые по привычке: сквернословие, курение, осуждение ближних (сплетни) и т. д.

«Апокалипсис сегодня» — изумительно опасное предприятие. Это опера, это шекспировская драма и экранизация романа. Наглый взгляд на предмет, угрожающий расплатой, — афера, на которую не часто решаются независящие режиссеры. Очень реальный в момент своего возникновения и хранящий популярность в течение 20 лет, кинофильм описывает собой серию классных образов, раскрывающих неописуемо сложные темы. Каким же методом этот высокобюджетный классический кинофильм приобрел статус культового? Иные картины приобретают всеобщую популярность благодаря группе очень верных почитателей.

Что все-таки касается кинофильма «Апокалипсис сегодня», то он отыскал определенный отзыв в американской поп-культуре. Даже история его съемок стала практически легендарной, так что о их в итоге был снят узнаваемый документальный кинофильм «Сердца тьмы» (1991). Потом культовый статус еще больше укрепился благодаря восторженному энтузиазму, сопровождавшему выход в свет полной версии. И у кинофильма возникла непрерывно возрастающая армия новых верных почитателей. Действие «Апокалипсиса», снятого по роману Джозефа Конрада «Сердце тьмы», перенесено приблизительно в 1969 год — самый разгар войны во Вьетнаме. Кинофильм начинается песней «The End» группы The Doors, которая сопровождает кадры ликвидации джунглей напалмом. Капитана воинской разведки США Бенджамина Уилларда (Мартин Шин) отправляют со специальным заданием в Сайгон.

Предатель, полковник Уолтер Курц (Марлон Брандо), организовал свою свою армию, с которой ведет свою войну вне рамок официальных военных действий в Камбодже. Подчиненные почитают Курца как бога, а его деяния находятся «за гранью допустимого человеческого поведения», так что, как заявляет Уилларду генерал Корман (Джей Ди Спрэдлин), «его власти должен быть положен конец, сам он должен быть ликвидирован. С принятием всех мер безопасности». Уиллард должен найти Курца, отправившись с несколькими бойцами вверх по течению реки, а потом уничтожить его. Уилларду дают большое досье на полковника, и во время путешествия на катере он изучает его биографию. По дороге Уиллард видит многое, что принуждает его понять сумашествие и кошмар вьетнамской войны. Знаменательная вертолетная атака — может быть, лучшие 15 либо 20 мин., когда-либо снятых на пленку.
Крайняя жестокость, показанная в отношении вьетнамских рыболовов в катере, напоминает об убийстве мирных жителей в Сонгми.

Это произведение необыкновенное. Оно занимает совсем особое место в поэзии не по силе достигнутого только, а по единственности и необычайности действующей в нем и заложенной в него лирической стихии. Ее огнем Гете хотел озарить дальние и недоступные закоулки нашего существования иначе, чем это делает философия. Он заразил меня этою энергией, я увлекся передачей главным образом этой, действующей в трагедии силы. Это ново и в моей деятельности и в нашей поэзии, этого прежние переводы Фауста не передавали.
Б. Пастернак

«Фауст» был для Гете делом всей жизни. Известно, что он с детства хорошо знал немецкую средневековую народную книгу «История о докторе Иоганне Фаусте», повествующую о человеке, который пошел ради всезнания и всемогущества — недостижимой для смертного цели — на сделку с дьяволом; еще мальчиком он видел ярмарочный кукольный спектакль о Фаусте и вспоминал позднее (в «Поэзии и правде»), что искусство кукольного театра произвело на него «очень сильное впечатление, которое мощным долгим эхом отозвалось в его в душе». Юношей Гете был среди тех молодых немецких «бурных гениев», которые увлекались этим широко распространенным в Германии сюжетом и сами разрабатывали его, находя в нем глубокий философский смысл. Но именно Гете переломил, вслед за Лессингом, традицию, даровав Фаусту божественное оправдание, тем самым превратив злого чернокнижника в одержимого искателя истины, справедливости и счастья. Под его пером Фауст стал «вечным спутником» — одним из тех образов мирового искусства, которые воплощают в своих судьбах и смысл, и тайны человеческого бытия. Замысел трагедии возник у Гете, когда ему был двадцать один год, в начале 70-х годов XVIII века, она была завершена им шесть десятилетий спустя, незадолго до смерти. Удивительно не то, что в первоначальном наброске многое изменилось, а то, что зерно романтического замысла, «миража» (характеристика самого Гете) осталось неизменным и произросло великим творением. Отныне уже никто не мог браться за этот сюжет, не сверяясь с Гете.

Можно сказать, что и для Пастернака перевод «Фауста» был делом жизни. С детства тесно общавшийся с немецкой культурой и подолгу живший в Германии, он был знаком с гетевской трагедией не понаслышке; биографические и автобиографические свидетельства о годах его ранней молодости пестрят упоминаниями Фауста. В 1919 году Пастернак опубликовал два собственных стихотворения, два портрета из «Фаустовского цикла» — «Маргарита» и «Мефистофель». В те первые послереволюционные годы его привлекло не грандиозное символическое и философское содержание творения Гете, а человеческий, «земной» сюжет. Он изобразил Маргариту, запутавшуюся в силках своей внезапно вспыхнувшей страсти, Мефистофеля, издевательски и победно смеющегося над городскими обывателями. Третье стихотворение — «Любовь Фауста», — помеченное тем же 1919 годом, рисовало главного героя трагедии в то мгновение, когда молодая страсть изменила его взгляд на мир; но при жизни Пастернака оно не печаталось.

В театре идёт спектакль.
Вдруг в партере вскакивает зритель и кричит:
- Доктор, в зале есть доктор?!
В ответ кричат с балкона:
- Я доктор! А что случилось?
- Коллега, какую же херню нам показывают!!!

Фильм «Обитаемый остров» поставлен по одноименной книге братьев Стругацких. Данная книжка, что характерно, в детстве не запомнилась ничем, в отличие от, скажем, «Пикника на обочине» или «Парня из преисподней». Поэтому перед просмотром шедевра отечественной кинематографии был вынужден купить и перечитать. В данном случае это важно, ибо речь идёт о сакральном произведении, посвящённом борьбе с тоталитаризмом. Именно поэтому, кстати, в СССР книги Стругацких выходили миллионными тиражами. Как и следовало ожидать, книга оказалась редкой нудятиной – неудивительно, что ничего не запомнилось.

Далёкое коммунистическое (об этом очень важно помнить) будущее, в котором коммунистическое общество посылает своих горячих подростков в свободный поиск – болтаться по космосу и выискивать обитаемые миры. Вот один такой подросток попадает на планету, в государство, где недавно прошла ядерная война, страна в разрухе, кругом враги и тоталитаризм. Подросток хочет домой и мечется по стране, то вступая в тоталитарную армию, то перебегая к повстанцам-террористам, то скрываясь у мутантов, то пролезая в правительственные структуры. При этом постоянно норовит «сделать как лучше», абсолютно не понимая происходящего вокруг — он ведь из коммунизма прилетел, при коммунизме такого не бывает. В конце концов после совершения очередного теракта его ловит другой землянин, который работает на этой планете.

МИШЕЛЬ СИМЕН/ЮБЕР НИОГРЕ: Итак, вам двадцать восемь?
КВЕНТИН ТАРАНТИНО: На самом деле двадцать девять. Мне было двадцать восемь, когда я делал «Бешеных псов».

МС/ЮН: Вы раньше что-нибудь снимали?
КТ: Когда мне было года двадцать два, я позаимствовал шестнадцатимиллиметровую кинокамеру и потом, три года по выходным или когда были деньги, снимал самодельное кино «День рождения моего лучшего друга». Но я был не в состоянии проявить пленку. Я выкраивал деньги для фильма из своей мизерной зарплаты в видеопрокате. И только после трех лет съемок я наконец собрал достаточно денег для того, чтобы сдать фильм в лабораторию. Я начал монтировать полученный материал, и меня чуть не хватил удар. Это было совсем не то, что я задумал. Все никуда не годилось. Заканчивать значило потратить еще года полтора и тешить себя мыслью типа: «Ничего, мы находимся на завершающем этапе». Вместо этого я сказал себе: «Это была киношкола, теперь я знаю, как не надо делать кино». Я начал писать сценарии, чтобы заработать денег для съемок настоящего фильма. Так появились «Настоящая любовь» и «Прирожденные убийцы».

МС/ЮН: О чем они?
КТ: «Настоящая любовь» — это что-то вроде истории любви на фоне наркотиков, в духе рассказов Элмора Леонарда. «Прирожденные убийцы» — история о серийных убийцах — муже и жене, которые становятся культовыми личностями. Они становятся горе-идолами для подростков всего мира, сначала в Америке, затем в Японии и Франции.